傳承或許是創(chuàng)新的最好方式

近日，中國戲曲學(xué)院張火丁京劇程派藝術(shù)傳承中心成立了。成立以個(gè)人名字命名的傳承中心，意味著什么？聯(lián)想起不久前她在美國紐約林肯藝術(shù)中心演出的火熱勢頭，以及“張火丁現(xiàn)象”“張火丁模式”等提法，不少人將這個(gè)中心的關(guān)鍵詞聚焦于“張火丁”三個(gè)字。然而，僅僅將這個(gè)中心看作是傳承張火丁個(gè)人藝術(shù)的基地，未免辜負(fù)了主辦方的胸襟和張火丁的抱負(fù)。

傳承中心，核心是傳承。一直以來，有人在爭論戲曲到底是應(yīng)該側(cè)重于傳承還是應(yīng)該側(cè)重于發(fā)展的問題，我認(rèn)為爭論這個(gè)問題本身就有問題。傳承與創(chuàng)新你中有我，我中有你，某種程度上是一碼事，兩者應(yīng)是不可分的，不能簡單對立起來。梅蘭芳有一句話：“腔無所謂新舊，悅耳為上。”藝術(shù)的經(jīng)典性并不決定于其出現(xiàn)的早晚。傳承或許是創(chuàng)新的最好方式，當(dāng)把握了一件事物不褪色的靈魂之時(shí)，回首便不再是固守。

京劇流派的傳承沿襲著“口傳心授”的模式，按流派創(chuàng)始人創(chuàng)造的風(fēng)格樣式臨摹。正如學(xué)書法要臨帖，學(xué)國畫要臨摹古代畫家的名作，這種“成品教學(xué)”有利于藝術(shù)風(fēng)格和文化基因的傳遞。齊白石有一句名言：“學(xué)我者生，似我者死。”言外之意，不學(xué)也是死，只學(xué)個(gè)樣子也是死。流派既要衣缽真?zhèn)鳎惨l(fā)展。流派傳人分為兩種：一種是很像老師，能夠把老師的藝術(shù)做到神似逼真，這種演員是難能可貴的，并不丟人。不要受庸俗進(jìn)化論影響，認(rèn)為學(xué)得像很丟人，其實(shí)想學(xué)卻怎么也學(xué)不像才丟人。另一種則是在繼承先輩流派的同時(shí)又能夠加以發(fā)展，形成自己的風(fēng)格，甚至形成自己的流派，脫穎而出。

張火丁京劇程派藝術(shù)傳承中心自然離不開張火丁本人所起的主導(dǎo)作用。誠然，對于年方44歲的張火丁而言，她的藝術(shù)未必達(dá)到爐火純青的境地，也遠(yuǎn)沒到收山課徒的年紀(jì)，但在她藝術(shù)生命旺盛的階段，有意識規(guī)劃關(guān)于傳承的事，非常及時(shí)。1919年，15歲的程硯秋拜在梅蘭芳門下執(zhí)弟子禮，那一年梅蘭芳25歲。1920年，歐陽予倩主持成立戲曲學(xué)校暨更俗劇場開幕典禮，26歲的梅蘭芳就已經(jīng)派自己的徒弟程硯秋代表自己演出《貴妃醉酒》作為獻(xiàn)禮。裘盛戎很早就開始有傳藝的意識，從二十幾歲起就開山門收徒。梅派、裘派后來如此枝繁葉茂，不能不說跟他們早有這種往下傳承的意識有一定關(guān)系。從這個(gè)意義上來講，研究張火丁的表演藝術(shù)，讓張火丁多帶出幾個(gè)好學(xué)生，難道為時(shí)太早嗎？

張火丁京劇程派藝術(shù)傳承中心體現(xiàn)了中國戲曲學(xué)院肩負(fù)起傳承創(chuàng)新優(yōu)秀文化的責(zé)任。把文化的傳承創(chuàng)新明確為大學(xué)的使命，是對大學(xué)職能的新認(rèn)識。這個(gè)職能實(shí)現(xiàn)得如何，不僅決定著大學(xué)的水平與質(zhì)量，也決定著對國家和民族的意義。文化的傳承需要忠誠的堅(jiān)守，守成有時(shí)候比創(chuàng)新更艱難。

因此，這個(gè)中心并非只是傳承張火丁。以中國戲曲學(xué)院為基地，以張火丁為帶頭人，傳承京劇程派藝術(shù)可能才是這個(gè)中心的真正定義。（池浚）